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Angela Greco © all rights reserved
Mese: agosto 2014
Martha Medeiros, Lentamente muore
Lentamente muore
(Ode alla vita)
Lentamente muore
chi diventa schiavo dell’abitudine,
ripetendo ogni giorno gli stessi percorsi,
chi non cambia la marcia,
chi non rischia e cambia colore dei vestiti,
chi non parla a chi non conosce.
Muore lentamente
chi fa della televisione il suo guru.
Muore lentamente chi evita una passione,
chi preferisce il nero su bianco
e i puntini sulle “i”
piuttosto che un insieme di emozioni,
proprio quelle che fanno brillare gli occhi,
quelle che fanno di uno sbadiglio un sorriso,
quelle che fanno battere il cuore
davanti all’errore e ai sentimenti.
Lentamente muore
chi non capovolge il tavolo
quando è infelice sul lavoro,
chi non rischia la certezza per l’incertezza
per inseguire un sogno,
chi non si permette almeno una volta nella vita,
di fuggire ai consigli sensati.
Lentamente muore
chi non viaggia,
chi non legge,
chi non ascolta musica,
chi non trova grazia in sé stesso.
Muore lentamente
chi distrugge l’amor proprio,
chi non si lascia aiutare
chi passa i giorni a lamentarsi
della propria sfortuna o della pioggia incessante.
Lentamente muore
chi abbandona un progetto prima di iniziarlo,
chi non fa domande sugli argomenti che non conosce
o non risponde quando gli chiedono qualcosa che conosce.
Evitiamo la morte a piccole dosi,
ricordando sempre che essere vivo
richiede uno sforzo di gran lunga maggiore
del semplice fatto di respirare.
Soltanto l’ardente pazienza
porterà al raggiungimento di una splendida felicità.
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A Morte Devagar
Muere lentamente
quien se transforma en esclavo del hábito,
repitiendo todos los días los mismos trayectos,
quien no cambia de marca,
no arriesga vestir un color nuevo
y no le habla a quien no conoce.
Muere lentamente
quien hace de la televisión su gurú.
Muere lentamente quien evita una pasión,
quien prefiere el negro sobre blanco
y los puntos sobre las “íes”
a un remolino de emociones,
justamente las que rescatan el brillo de los ojos,
sonrisas de los bostezos,
corazones a los tropiezos
y sentimientos.
Muere lentamente
quien no voltea la mesa
cuando está infeliz en el trabajo,
quien no arriesga lo cierto por lo incierto
para ir detrás de un sueño,
quien no se permite por lo menos una vez en la vida,
huir de los consejos sensatos.
Muere lentamente
quien no viaja,
quien no lee, quien no oye música,
quien no encuentra gracia en sí mismo.
Muere lentamente
quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar,
quien pasa los días quejándose
de su mala suerte o de la lluvia incesante.
Muere lentamente,
quien abandonando un proyecto antes de iniciarlo,
no preguntando de un asunto que desconoce
o no respondiendo cuando le indagan sobre algo que sabe.
Evitemos la muerte en suaves cuotas,
recordando siempre que estar vivo
exige un esfuerzo mucho mayor que
el simple hecho de respirar.
Solamente la ardiente paciencia
hará que conquistemos una espléndida felicidad.
*
di Martha Medeiros, giornalista, scrittrice e poetessa brasiliana nata a Porto Alegre nel 1961.
(dal web)
Erri De Luca, Due
Due
Quando saremo due saremo veglia e sonno
affonderemo nella stessa polpa
come il dente di latte e il suo secondo,
saremo due come sono le acque, le dolci e le salate,
come i cieli, del giorno e della notte,
due come sono i piedi, gli occhi, i reni,
come i tempi del battito
i colpi del respiro.
Quando saremo due non avremo metà
saremo un due che non si può dividere con niente.
Quando saremo due, nessuno sarà uno,
uno sarà l’uguale di nessuno
e l’unità consisterà nel due.
Quando saremo due
cambierà nome pure l’universo
diventerà diverso.
*
Erri De Luca
(dal web)
Giorgione, La Tempesta – sassi d’arte
Giorgione, La Tempesta, olio su tela cm 82×73 cm
1505-1508 c.a e conservato nelle Gallerie dell’Accademia a Venezia.
Realizzato da Giorgio Gasparini, più comunemente noto con il nome di Giorgione, protagonista indiscusso della pittura veneta degli inizi del Cinquecento nato a Castelfranco Veneto nel 1478. Questo artista animò l’ambiente pittorico veneziano per breve tempo, fino al 1510, quando morì a poco più di 30 anni, consegnando ai posteri un’eredità particolare nella mancanza di fonti certe e attendibili, che lasciano ancora avvolte nel mistero gran parte delle notizie relative alla sua vita e alle sue opere.
L’opera è citata per la prima volta nel 1530 da un nobile veneziano, che in un suo scritto annotava di aver visto nel Palazzo di tale Gabriel Vendramin, “el paeseto in tela cun la Tempesta cun la cingana (zigana, zingara) et soldato” di mano di Giorgione. L’ambiente culturale veneziano degli inizi del Cinquecento era incline alle immagini criptiche e al soggetto “nascosto”, accessibile solo a pochi eletti e Giorgione lavorò esclusivamente per una ristretta cerchia di intellettuali, alla quale apparteneva lo stesso committente Vendramin. La critica moderna ha tentato di ricostruire il significato recondito del soggetto giorgionesco, significato che doveva sfuggire agli stessi contemporanei, attribuendo svariate letture ad un’opera dalla indiscussa maestria pittorica. (dal sito ilmuromag.it, Giorgione L’enigma della tempesta)
Cattura lo sguardo un paesaggio misterioso e affascinante in cui si collocano gli elementi costituenti la scena e il soggetto nella sua totalità: un uomo, una donna svestita nell’atto di allattare un bambino nudo, un cielo trafitto da un fulmine, un fiume, una città in lontananza e delle rovine tutti immersi in una vegetazione particolareggiata e sospesi, quasi, nell’attimo che precede quello che possiamo immaginare l’evento successivo, la tempesta appunto, che si presume stia per accadere di lì a poco. La figura maschile in contrapposizione a quella femminile è vestita, in posizione eretta, colorata vivacemente e con lo sguardo maggiormente presente, tanto da sembrare quasi dotata di una consapevolezza rispetto alla scena e rispetto alla donna che, invece, guarda verso un punto indefinito con occhi insicuri, quasi fosse capitata in quel luogo per una sorte non decisa e si domandasse l’attinenza con quel contesto. La staticità della scena sottolinea il momento di sospensione che precede l’ineluttabilità della natura e anche i colori concorrono a sottolineare un tempo indefinito d’attesa, stesi nelle varie tonalità che comportarono a Giorgione “l’importante introduzione della pittura tonale o tonalismo, stile pittorico che si basa su un particolare uso del colore, in cui la definizione plastica e quella spaziale sono rese attraverso le sfumature e le modulazioni visive dei diversi toni di colore opportunamente accostati” (Mariella Pasotto).
– a cura di Angela Greco e Giorgio Chiantini –
approfondimenti:
http://www.arte.rai.it/articoli/giorgione/17601/default.aspx
http://www.arte.rai.it/articoli/giorgione-la-tempesta/1709/default.aspx
Wisława Szymborska, Ritratto di donna
Ritratto di donna
Deve essere a scelta.
Cambiare, purché niente cambi.
È facile, impossibile, difficile, ne vale la pena.
Ha gli occhi, se occorre, ora azzurri, ora grigi,
neri, allegri, senza motivo pieni di lacrime.
Dorme con lui come la prima venuta, l’unica al mondo.
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Gli darà quattro figli, nessuno, uno.
Ingenua, ma è un’ottima consigliera.
Debole, ma sosterrà.
Non ha la testa sulle spalle, però l’avrà.
Legge Jaspers e le riviste femminili.
Non sa a che serva questa vite, e costruirà un ponte.
Giovane, come al solito giovane, sempre ancora giovane.
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Tiene nelle mani un passero con l’ala spezzata,
soldi suoi per un viaggio lungo e lontano,
una mezzaluna, un impacco e un bicchierino di vodka.
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Dove è che corre, non sarà stanca?
Ma no, solo un poco, molto, non importa.
O lo ama, o si è intestardita.
Nel bene, nel male, e per l’amor di Dio.
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da Ogni caso (1972), Wisława Szymborska, Vista con granello di sabbia – Biblioteca Adelphi
immagine: Antonio Mancini (1852- 1930), Riposo
Hermann Hesse, Vieni con me
Vieni con me
Vieni con me!
Devi affrettarti però –
sette lunghe miglia
io faccio ad ogni passo.
Dietro il bosco ed il colle
aspetta il mio cavallo rosso.
Vieni con me! Afferro le redini –
vieni con me nel mio castello rosso.
Lì crescono alberi blu
con mele d’oro,
là sogniamo sogni d’argento,
che nessun altro può sognare.
Là dormono rari piaceri,
che nessuno finora ha assaggiato,
sotto gli allori baci purpurei –
Vieni con me per boschi e colli!
tieniti forte! Afferro le redini,
e tremando il mio cavallo ti rapisce.
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Hermann Hesse
(dal web – sull’Autore: http://www.hermann-hesse.de/it)
relax
by Il sasso nello stagno di AnGre
Angela Greco, Prontissimi silenzi
residui di memorie antecedenti l’agognata serenità
impossibilitano a vedere un azzurro incipiente
in questo baratro d’attese chiamato ‘oggi’
il trascorrere degli accadimenti si sussegue
alla rincorsa affannata verso uno spiraglio minimo
di altra luce fautrice – magari – di nuova linfa
aggrediamo così bianchi senza fondamenta fogli di noi
che non sappiamo distrarci dall’essere carta e penna
per respirare nel pantano grigiastro quello che non va
releghiamo lacrime mancate e prontissimi silenzi da noi
sugli interminabili spazi candidi che sappiamo ascoltarci
memori di quando eravamo quel tutt’uno capace di nome
ricominciamo solo dopo l’inchiostro a respirare neri ma vivi
non ho altre soluzioni se non questa di gettare ai piedi
di un dio clemente il fosco di un mattino mal nato
strana anche a me stessa accetto paziente la notte
mi raccolgo nella posizione di partenza a stringere ossa
e tento così di camminare ancora.
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Angela Greco, agosto 2014
Angela Greco, Restiamo così
Restiamo così
tra il respiro della notte e la prima luce
sulla pelle dell’altro spegniamo le ultime stelle
stretti dal sole ruggente:
svegliami ancora con il tuo bacio
il tuo nome
ed un brivido lungo la schiena.
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Angela Greco, A sensi congiunti – Edizioni Smasher
Gianni Rodari, Il calamaio
Che belle parole
se si potesse scrivere
con un raggio di sole.
Che parole d’argento
se si potesse scrivere
con un filo di vento.
Ma in fondo al calamaio
c’è un tesoro nascosto
e chi lo pesca scriverà parole
d’oro
col più nero inchiostro.
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da Filastrocche in cielo e in terra
Gianni Rodari, I libri della fantasia – Einaudi Ragazzi
dedicata alla mia Josephine ^_^
Mario Benedetti, Tattica e strategia
da Poesie degli altri / Poemas de otros (1973 – 1974)
Mario Benedetti, Inventario, Poesie 1948 – 2000 – Casa Editrice Le Lettere
Rugiade di Angela Greco
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vieni a scrivere la tua presenza calda di rugiada
in brivido vertebra dopo vertebra fino al limite
della ragione che s’arrende alla tua ragione:
e trasparente t’accolgo fino ad essere nettare con te
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Angela Greco, agosto 2014
Antonio Machado, da Campi di Castiglia
Dice la speranza: un giorno
la vedrai, se sai aspettare.
E lo scoramento: lei
non è che la tua amarezza.
Ma tu batti, cuore…Tutto
non l’ha inghiottito la terra.
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Dice la esperanza: un día
la verás, si bien esperas.
Dice la desesperanza:
sólo tu amargura es ella.
Late, corazón…No todo
se lo ha tragado la tierra.
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Antonio Machado, da Campi di Castiglia
tratto da Antnio Machado, Il canto dell’uomo – Un secolo di poesia, Corriere della Sera
Mio blu – dicevi
Mio blu – dicevi –
mio blu.
Lo sono.
E anche più del cielo.
Ovunque tu sia
io ti circondo.
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Ghiannis Ritsos
da Corpo nudo (traduzione di Nicola Crocetti)
Correggio, Assunzione della Vergine (15 agosto)
Correggio, Assunzione della Vergine (1530-1534), particolare
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L’Assunzione della Vergine è un grande affresco che occupa complessivamente circa 650 metri quadrati realizzato dal Correggio (al secolo Antonio Allegri) nella cupola sopra l’altare maggiore del Duomo di Parma (cattedrale della omonima diocesi ed intitolata a Santa Maria Assunta). E’ costituito da più ordini di figure “in volo” affrescate e allestite in una spirale di nuvole e corpi tra le quali è inserita Maria vestita di rosso e blu. Questa è la realizzazione di una delle prime cupole “a cielo aperto” della storia dell’arte, ovvero la rappresentazione di uno spazio aperto qual è il cielo, all’interno di un edificio chiuso, creando in tal modo un profondo coinvolgimento dello spettatore.
La Vergine è ritratta nell’atto di essere elevata – assunta in cielo – da angeli e altre figure sacre, verso Dio, rappresentato dalla luce sfolgorante che occupa il centro della scena. I vari corpi aggrovigliati e sistemati in una sorta di percorso ascendente, rappresentano santi, patriarchi, angeli e tra questi sono riconoscibili vicino Maria, Adamo, Eva, lo sposo Giuseppe ed altre figure celesti. Quest’opera del Correggio anticipa il Barocco ed il gusto – apprezzato particolarmente nei tempi successivi a questa realizzazione – per la particolare prospettiva dal basso verso l’alto, riunendo in un unicum emozionale drammaticità del linguaggio utilizzato ed integrazione di elementi architettonici e pittorici. (AnGre – fonti varie)
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Un approfondimento sull’artista al seguente link:
http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/12-correggio-antonio-allegri.php
