Angela Greco, Anamòrfosi (Ed.Progetto Cultura)

Angela Greco, Anamòrfosi, poesie 

Ed.Progetto Cultura, Roma, 2017, prefazione di Giorgio Linguaglossa

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Premessa dell’autrice

Anamòrfoṡi, alla greca, è un sostantivo femminile, dal greco, appunto, ἀναμόρϕωσις «riformazione», derivato di ἀναμορϕόω «formare di nuovo». Tra le differenti accezioni del termine, secondo il dizionario, è così chiamato anche un tipo di rappresentazione pittorica realizzata secondo una deformazione prospettica, che ne consente la giusta visione da un unico punto di vista, risultando invece deformata e incomprensibile se osservata da altre posizioni. Da qui, il titolo che indica una nuova scrittura poetica (rispetto a quella utilizzata in precedenza) comprensibile da una particolare angolazione \ prospettiva, dove la “visione” si rende manifesta spostando il punto di vista, piegandosi e mutando la propria posizione rispetto alla poesia a cui siamo abituati.

In pratica, mutuando una definizione ancora dal dizionario, Anamòrfosi “è il racconto di una azione che dev’essere interpretata diversamente dal suo significato apparente”. L’azione o, meglio, le azioni da leggere nei versi, oltrepassando il significato apparente, appunto, sono i passaggi che conducono alla liberazione necessaria all’atto della creazione poetica, abbandonando strada facendo quanto scritto fino a quel momento, per compiere il cambiamento di cui nel titolo. La narrazione, tra dubbi ed interrogativi, esprime l’allontanamento da tutto un consolidato mondo chiuso nella propria tradizione poetica, usurato, feroce e sempre pronto a stroncare ogni nuova voce.

Nelle varie sezioni si susseguono cambi di scena e dialoghi tra: una figura maschile – il maestro, che incarna colui che conosce la materia poetica e la sua situazione fino a quel momento, la razionalità e la concretezza, chiusa nella stanchezza e nella sfiducia -, una figura femminile – che rappresenta il discepolo, l’istinto e la creazione, che si identificherà alla fine col poeta – ed una voce, la poesia.  (A.G.)

       Dunque Il poeta è un fingitore.

Da dove può venirgli l’autenticità?

Ride qualcuno dello sventurato.

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«Tutto può essere tema dell’autenticità» – dici –

voglio credere che oltre questo tempo

dell’inganno e dell’apparenza tu abbia ragione.

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Non è tangibile ciò a cui mi riferisco,

ma è la nudità della parola, quando spoglia

tenta la salita e tu la chiami Poesia.

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(pag.17)

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§

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«Monsieur oggi Parigi brucia.

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Che senso ha quello che diciamo, oggi?»

L’uomo non risponde. La fissa solamente negli occhi.

Aspettava quella domanda.

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Silenzio.

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(la piazza adesso è un florilegio buio come la notte appena trascorsa.

Myosotis neri piovono da un cielo non diverso e volano bassi identici uccelli.

Vorrei parlare con mio fratello della terra che ha generato nostra madre,

ma questo non è più il tempo delle finestre con le tendine fiorite.)

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Il lutto stringe gola e sonaglio alla caviglia

e nonostante la ferita l’uomo tende la mano alla dama:

«Danziamo. Non abbiamo altra salvezza».

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(pag.33)

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….Quello che ora è necessario è una nuova visione di ciò che è il reale e di ciò che la poesia vuole essere. È da qui che ha inizio il lavoro poetico di Angela Greco, il suo progetto di ampliare la «forma-poesia» per creare una poesia nuova, moderna, dialogata e narrativa che sappia argomentare e presentare i suoi Personaggi, le sue Maschere. E sarà su questo punto che si disegnerà un nuovo spazio per la poesia del futuro. La poetessa pugliese riparte dal punto tracciato da Czesław Miłosz in Ars poetica del 1957, posta in epigrafe del libro, alla ricerca di uno spazio espressivo integrale che sia contenitore di una «forma» più ampia e di un «tempo» più ampio (tempus regit actum, dicevano i giuristi romani), una linea di riflessione che attraversa la poesia del secondo Novecento. Una linea di riflessione, che diventa una linea di demarcazione. Angela Greco accetta di misurarsi con una «forma più spaziosa», seguendo e traendo le conseguenze dalla impostazione che ha dato Czesław Miłosz al problema della poesia dell’avvenire. È dentro questa problematica che si situa questo lavoro della poetessa di Massafra.” – (Dalla prefazione di Giorgio Linguaglossa, retrocopertina)

 

     Fotografia nella cornice color ruggine:

vestiti, sorrisi e volti dietro grandi lenti da sole

ad oscurare pensiero e azione.

Fermi in posa nella grande stanza dalle tende stirate

e il pavimento lucido.

Una domanda: quanto può durare l’attimo?

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Una voce si ferma lungo il tragitto dal letto alla finestra.

Lui e lei hanno interrotto la danza per ascoltarla.

La camera è una cassa armonica

e loro sono strumenti d’orchestra.

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“Pensi che Orfeo abbia contato i gradini?

La discesa agli inferi è un evento personale:

è pari ai giorni di cui abbiamo consapevolezza”.

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(pag.40)

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§

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La mano è ferma sulla maniglia della porta

non vuole inclinare quel momento.

L’aria attraversa l’incavo della chiave

oltre l’impedimento visivo.

Una voce alle spalle rompe il silenzio:

«Di tutti i miei sensi sei il più acuto, oggi».

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Un passo e un gesto basterebbero

a mandare in frantumi l’attimo.

Di quanto accade oltre la soglia

a loro non interessa. Sono al di qua,

dentro qualcosa di oscuro

che ancora sfugge.

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(pag.71)

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