Guglielmo Aprile, estratti da Sinfonia del mare con una nota di lettura di Angela Greco AnGre

Versi da “Sinfonia del mare” (Il Convivio Editore, 2021) di Guglielmo Aprile

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Il pianto del mare

.

Il mare detta ai propri sparsi scribi,

gli scogli, la sua autobiografia

per metà vera e per metà delirio;

e in un tono di voce che varia, ora

un mormorio, ora un barbaro urlo, elabora

il suo mai definitivo commento

a un certo evento senza testimoni,

perso nel tempo, di cui serba l’eco,

la sua elegia su un lutto che non uomini

ricordano, ma di cui forse furono

spettatrici colline e rive: questi

luoghi che conoscono la sua storia

ma da millenni segreta la serbano

per aver fatto voto di silenzio,

taciti testimoni di uno scandalo;

vecchio mare che rumina alghe e sassi,

e rimugina a lungo su un errore

non rimediabile, ne porta il peso

che non può con nessuno condividere.

.

.

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Rime di spuma e vento

.

I

Custodi del ricordo

della genesi: onde,

prime madri del mondo

e di tutto ciò che trascorre;

.

nel vostro terribile gioco

torna bambino il tempo,

dal vostro ingenuo scempio

.

trae origine il fuoco

che in una perpetua catarsi

consuma e resuscita gli astri.

.

.

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Doni del mare

.

Il forziere delle onde rovesciandosi

contro gli scogli rende indietro agli uomini,

secoli dopo, quanto loro il mare

in pegno del suo canto strappò via:

restituisce alla riva relitti

di città andate a fondo, di equipaggi

sorpresi da un fortunale, un biglietto

nelle tasche di chi si arrese alle acque,

dracme ossidate, amuleti incrostati

di salsedine, schegge di polene

strangolate dalle alghe, marce assi

di carene, frammenti luccicanti

che il fondale trattiene e poi rigurgita

dai suoi intestini, monche mappe e pagine

dei diari di bordo, in cui pionieri

avvistamenti e miraggi annotarono

lungo le loro traversate, e nomi

di costellazioni mai viste prima;

mare, concedimi altri dei tuoi doni,

la chiave attendo che sciolga il tuo enigma.

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Guglielmo Aprile è nato a Napoli nel 1978. Attualmente vive a Verona. È stato autore di alcune pubblicazioni di poesia (“Il dio che vaga col vento”, 2008; “Primavera indomabile danza”, 2013; “L’assedio di Famagosta”, 2015; “Il talento dell’equilibrista, 2018; “Elleboro”, 2019; “Farsi amica la notte”, 2020) e di studi critici sulla poesia del Novecento e su alcuni classici della tradizione letteraria italiana.

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Nota di lettura di Angela Greco AnGre

Sinfonia del mare (Il Convivio Editore, 2021) è il nuovo edito di Guglielmo Aprile. Il titolo rende al meglio la materia trattata: versi godibilmente orecchiabili e di apprezzabile matrice classica, che parlano al lettore della passione per l’elemento acqueo attraverso esperienze sensoriali e materiali vissute, che rendono il mare quasi un genitore al quale il poeta si sente molto legato e del quale fa percepire un crescendo sonoro di pari passo con lo scorrere dei versi. Il sostantivo “mare” ricorre quasi in ogni lirica; quasi a voler riproporre lo sciabordio marino che lambisce la battigia, mentre si vede il poeta in un limbo tra terra e acqua, in un momento intenso, assorto su quanto gli scorre dentro e intorno. E’ l’orecchio ad essere chiamato in causa insieme all’occhio, in questa raccolta poetica densa, che incuriosisce il lettore e lo induce a riaprire la riflessione sull’elemento primordiale dal quale ha avuto origine, in fondo, la Vita stessa.

Emerge anche la nostalgia per mondi perduti e affetti passati, ricordi di viaggi e riflessioni che coinvolgono il lettore, che si sente trasportato dal mare fin nei meandri dove vuole condurlo il poeta, che mai perde i remi, né la direzione – per rimanere in una metafora marina – di una poesia molto ben scritta e di cui conosce bene meccanismi e tradizione. Guglielmo Aprile non si stanca di dire del suo mare, che verso dopo verso, diviene metafora collettiva, che non risparmia argomentazioni meno dolci per rendere al meglio anche il presente. Dell’ambiente marino non manca nulla e ogni dettaglio è trattato con competenza e sensibilità; si avverte forte il legame dell’autore con qualcosa di cui sembra patire l’assenza nel quotidiano e che cerca ogni qualvolta gli sia possibile per poi restituirlo – a se stesso prima di tutto e poi al lettore – in poesia. Una netta lirica melodica e malinconica, che fa vibrare le corde degli animi più delicati. [Angela Greco AnGre]

Rosaria Di Donato, estratti da Preghiera in Gennaio con una nota di lettura di Angela Greco AnGre

“Preghiera in Gennaio”, prefazione di Marzia Alunni e postfazione di Lucianna Argentino, è il nuovo edito di poesie della romana Rosaria Di Donato per i tipi Macabor (2021). Il libro prende le mosse da un precedente formato elettronico pubblicato in un lit-blog qualche anno prima (QUI la nota di lettura) includendolo e arricchendosi di inediti e nuova luce; dedicato anche a Fabrizio De André, da cui mutua il titolo, è una raccolta di poesie a tema religioso, che guarda anche al difficile periodo socio-sanitario che ancora stiamo attraversando, come esplicitamente si evince dal testo in apertura, “lockdown”, un tassello di memoria dettagliato, quasi un monito per il lettore, con la funzione sostanzialmente di mettere in evidenzia la finitudine dell’essere umano, tornata in auge dopo gli ultimi eventi vissuti a livello globale.

Il libro prosegue con una carrellata di personaggi biblici e della tradizione cattolica a cui la poetessa dedica o chiede grazia, mostrando un’accurata conoscenza e una sensibile voce, dal tono pacato, che ben rendono il tono religioso a cui si ascrive questa scrittura; il verso breve coadiuva il genere preghiera, anche se la Di Donato in più di una occasione sembra piuttosto dialogare con le sue entità più che porsi nell’atteggiamento del fedele che chiede di essere ascoltato. L’uso reiterato della minuscola per indicare i santi e persino Dio azzera i ruoli, riportando i personaggi sacri al momento della comunanza con tutti gli esseri viventi, al prima che fossero assunti come esempi ai quali votarsi in senso religioso. Perché nelle liriche di Rosaria Di Donato è l’Essere Umano al centro e la sua è poesia religiosa nel senso che riporta alla luce il sacro e il rapporto con esso, che è in ciascuno di noi.

Il dio e i santi chiamati in causa in questa “Preghiera in Gennaio”, ricca anche di rimandi a situazioni bibliche, non sono lontani dal lettore; anzi, si innestano e partecipano della vita, quasi interagiscono, in un’analisi lucida e costruttiva delle loro gesta e degli episodi della loro esistenza, utile esempio in primis per la poetessa stessa, che dell’incontro con loro ne ha fatto un momento privilegiato della propria vita, e poi anche per chi legge. La breve prosa poetica finale, in cui si rivela la realtà riferendola ai Poeti, desta il lettore riconsegnandolo ad una dimensione decisamente umana, della quale è difficile liberarsi. [Angela Greco AnGre]

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Estratti da “Preghiera in Gennaio” (Macabor, 2021) di Rosaria Di Donato

arcate di luce

arcate di luce nel cosmo

ma preferiamo il buio

le tenebre che invadono

e corrodono

senza un altrove

muto il rumore dei passi

.

§

renovatio

al tuo spazio interiore

volgi lo sguardo

profondamente

cerca la luce

dentro te troverai

ruscelli e laghi

e tutto ciò che fuori

non esiste più

.

§

my god

nel mio cuore

hai segnato

sentieri di sole

nel mio spirito

coltivi

fioriti giardini

ti adoro

signore

e ti amo

con amore

infinito

.

§

Torno all’amore dei poeti perché imperituro, eterno, simile a quello divino. Solo che l’amore di Dio, è misericordioso, mentre quello dei poeti è «impietoso»: vero e nudo come il primo uomo nel giardino dell’Eden, l’io lirico si muove tra scabrosità e armonia trovando un ritmo nel caos. È dono la parola annunciata, è legame che forgia il mondo, che va oltre le cose sconnesse.

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 Rosaria Di Donato è nata a Roma dove vive. Laureata in filosofia (quadriennale e specialistica), insegna in un liceo classico statale. Ha pubblicato cinque raccolte di poesia: Immagini, Ed. Le Petit Moineau, Roma 1991; Sensazioni Cosmiche, Ed. Le Petit Moineau, Roma, 1993; Frequenze D’Arcobaleno, Ed. Pomezia-Notizie, Roma 1999; Lustrante D’ Acqua, Ed. Genesi, Torino 2008; Preghiera in Gennaio, Ed. Macabor, Francavilla Marittima (CS) 2021. Ha partecipato all’antologia Nuovi Salmi a c. di Giacomo Ribaudo e Giovanni Dino, Ed. I Quaderni di CNTN, Palermo 2012. Alcuni suoi testi sono presenti in Voci dai Murazzi 2013, antologia poetica a c. di Sandro Gros Pietro, Ed Genesi, Torino 2013. Poesie dialettali sono inserite nella Rivista i fiori del male 2013 n. 55, quaderno quadrimestrale di Poesia a c. di A. Coppola. Ha partecipato con il gruppo Poeti per Don Tonino Bello alla realizzazione di Un sandalo per Rut Oratorio per l’oggi, Ed. Accademia di Terra D’Otranto – Collana Neobar, 2014. E’ presente nell’antologia I poeti e la crisi a c. di Giovanni Dino, Fondazione Thule Cultura, Bagheria 2015. Ha pubblicato l’ebook Preghiera in Gennaio nella collana Neobar eBooks nel 2017. Ha partecipato all’ eBook n. 217: Proust N.7 – Il profumo del tempo, di Aa. Vv. (LaRecherche.it – Un accordo di essenze). Nel 2019 ha partecipato all’antologia poetica “ Break Point Poetry – Città Poetica”, c. di Patrizia Chianese, nell’ambito dell’ Estate Romana. Ha partecipato all’antologia “Ho sete, l’Arte si fa Parola”, a c. di Maria Pompea Carrabba e Ella Clafiria Grimaldi, Ed. SarpiArte 2020. Collabora a riviste di varia cultura e i suoi volumi si sono affermati sia in Italia che all’estero, con giudizi critici di Giorgio Barberi Squarotti, per esempio, e traduzioni di Paul Courget e Claude Le Roy (riviste Annales e Noreal). Partecipa al blog Neobar e a vari siti letterari sul web. Vincitrice di alcuni premi di poesia, si interessa di arte, cinema, fotografia. Dal 2016 cura un laboratorio di scrittura creativa nel Liceo in cui insegna. Premio DonnArte 2020 (Associazione Internzionale Il Tempo delle Donne).

Lucia Triolo, estratti da Debitum e una nota di lettura di Angela Greco AnGre

“Le poesie di Debitum rimandano a qualcosa di già detto da altri, e a cui si deve la loro nascita. Così in gioco è sempre il riferimento all’altro; un altroche, già dall’origine, prende il testimone della parola per vederla continuare senza alcuna garanzia che quel che è inteso nel “verso” che precede sia esattamente quel che è inteso nella “verso” che ne scaturisce. Se il senso del “debito” si lascerà cogliere sarà in direzione di una poesia che si offra come territorio di incontro e di scavo: una poesia che si abita più che una poesia che si legge” (estratto)

POESIA FERITA

….“la poesia si ferisce in noi, e noi

…..alle sue fughe”

…..René Char, Due rive ci vogliono

.

.

Cosa si dirà alla fine

del fuoco prigioniero?

un’ altalena il peso

di quel velo

.

ecco:

i propri sentimenti

e la follia di mostrarli

l’elefante è in scena tra i bicchieri

e…questa follia a stravolgere

ogni custodia

a rovesciare come un guanto i mondi

e i muri bianchi

.

la poesia si ferisce a morte

nel pusillanime canto

imprigionando sprigionando fuoco

quando il coraggio non fa luce

e noi

un po’ vigliacchi

un po’ eroi…

.

sono nata dicendo “ti amo”.

.

.

.

SE ESISTI

….“Se esisti per davvero-fatti avanti”

…..Nina Cassian, C’è modo e modo di sparire  “Preghiera”

.

.

Se esisti per davvero non ti fare avanti

è tardi ormai

.

senza di te ho girato

nei bar dai tavolini vuoti

nelle stanze a pensione ho frantumato assenze

.

senza di te ho pensato

il mio lungo racconto

mostravo in giro il corpo

giovane e bello

per far pubblicità al cervello

.

Tutti i miei sguardi erano

più di un forse

se senza di te ho schivato urti

scavato tenacia nel verde delle foglie

ho sghignazzato e riso

ho raso il pelo ai morti

.

.

Ora lascia che muoia ostinata

non risuscitarmi

voglio vendicarmi

del vuoto che c’ è in te

farti capire e mordere l’assenza:

.

se esisti per davvero

sarai tu a

piangere per me

.

.

.

I BARBAGIANNI DELLA MORTE

.

……“Nessuno tocchi Caino”

.

……..non uccidetemi

……..ho dei ricordi

.

guarda la morte

come salta alla corda

ho addomesticato le sue streghe e i barbagianni:

sul volto dell’abbandono

oggi c’è un sorriso

accade una memoria

un segreto smette di riposare

su una smorfia

e uno scambio di intese

apre la casa alle parole

.

……non morirò con me

……ho una storia

  .

(gli esergo nelle pagine del testo sono spostati molto più a destra, mentre in questa sede non si è potuto riportare i versi in maniera differente.)

Lucia Triolo è nata e vive a Palermo, nella cui Università ha insegnato Filosofia del diritto. Il suo impegno come scrittrice di poesia è abbastanza recente: ha pubblicato per la G.A Edizioni: “L’oltre me” (Maggio 2016), per le Edizioni il Fiorino: “Il tempo dell’attesa” (Maggio 2017), per La Ruota Edizioni: “E dietro le spalle gli occhi” (Febbraio 2018), per BIbliotheke Edizioni: “Metafisiche Rallentate” (Ottobre 2018), per DrawUp Edizioni: “Dedica” (Aprile 2019), ancora per La Ruota Edizioni: “Dialoghi di una vagina e delle sue lenzuola” (Maggio 2019), “Debitum” (Aprile 2021) per Prometheus Edizioni. È presente in numerose riviste e antologie pubblicate nel quadriennio 2016/19. Numerosi i riconoscimenti di rilievo e la partecipazione a riviste di settore e a prestigiose antologie, quali l’agenda poetica Il Segreto delle fragole 2020 (Lietocolle edizioni), l’antologia Poeti per L’Infinito (V. Guarracino a cura di) e la recentissima antologia Una furtiva lacrima (V. Guarracino, a cura di)

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Debitum di Lucia Triolo letto da Angela Greco

Si intitola “Debitum” (Prometheus, 2021, con un saggio critico di Giuseppe Cerbino) l’ultima raccolta di poesie di Lucia Triolo (Palermo, dove è nata e vive ed ha insegnato Filosofia del Diritto nell’Università cittadina), dinamica e prolifica autrice molto attiva anche in ambito telematico. Superato l’efficace saggio introduttivo, che accende una luce chiara ed esaustiva sull’opera, ci si imbatte in una raccolta – o, meglio sarebbe definirla operazione letteraria – dal titolo a parer mio onesto, visto che ogni scrittore di versi deve sempre qualcosa a quelli che chiama maestri o, quantomeno, alla poesia e ai poeti che lo hanno preceduto; e, di fatti, si può parlare di un’opera corale, redatta dalla poetessa insieme con tutti gli autori che chiama a raccolta in esergo ad ogni componimento e ai quali fa riferimento.

Un percorso che parla di altri per dire di sé, fondamentalmente, come tutta la Poesia sa fare, tributando l’importanza della lettura e della conoscenza degli altri poeti per giungere al lavoro editoriale proprio; un utile strumento, questo edito della Triolo, per venire in contatto con il faticoso lavoro di studio che ogni scrittore di versi (e non solo) dovrebbe compiere.

L’autrice “dialoga”, anzi, interagisce con i suoi Autori intessendo ipotetiche continuazioni-interpretazioni di pensiero con i versi da cui nascono i suoi stessi versi, generando commistioni tecnicamente complesse che, però, fanno sorgere nel lettore la voglia di rileggere gli originali da cui sono stati estrapolati i versi “generatori” di questi componimenti della Triolo.

L’arditezza di taluni accostamenti lascia perplessi, come nel caso di “Burro fuso” che in esergo riporta celebri versi di Leopardi tratti da “A Silvia”, ma il titolo si riferisce ad una similitudine della poetessa riferita alla giovinezza che “mi precipita in bocca / come burro fuso” e fa piacere incontrare poeti contemporanei e vicini, come nel caso dell’esergo tratto da un componimento di Flavio Almerighi, ma molto più spesso ci si ferma a riflettere su cosa leghi le citazioni alle poesie dell’Autrice e questo è un bell’esercizio.

Se si potessero slegare gli estratti celebri dalle poesie raccolte in “Debitum” – ed è un’operazione, a parer mio, legittima per il lettore che, come me, vuole toccare con mano il frutto dell’autore che sta leggendo – ci troveremmo di fronte ad una sincera poesia contemporanea, godibilissima anche e forse soprattutto senza tributi, che spesso suonano come captatio benevolentiae, composta come da tradizione sull’onda emotiva della paura della morte e del tempo che passa e, soprattutto, aderente ad un lirismo che piace, poiché in Lucia Triolo è vivo il cuore che batte e che, su tutto, ama. [Angela Greco AnGre]

Fabrizio Bregoli, estratti da Notizie da Patmos

Fabrizio Bregoli, estratti da NOTIZIE DA PATMOS (La Vita Felice, 2019)

Dalla prefazione di Pietro Marelli:

[…] Questa è la personale Apocalisse (catastrofe o rivelazione?), con le sue notizie poetiche ed esistenziali, la sua appartenenza, e insieme la sua inappartenenza, che forse neppure una speranza “matematica” riesce a portare a risarcimento del suo laboratorio linguistico, quello che si è impegnato a risemantizzare una parte del lessico scientifico contemporaneo, proponendolo come personale metafora. Una poesia che, soprattutto, cerca di agire sul destino dell’autore inteso come personaggio di fondo, monologante, dove, però, la traccia che rimane rivela un’impossibilità (ancora montaliana?) di concludersi in una prospettiva o almeno in un’ipotesi possibile di senso, cercato sì, ma continuamente rimandato in un altrove che, probabilmente, esiste prima e dopo la poesia stessa.

Poesie esistenziali, dunque, continuamente in attesa di questo altrove, tenendo soprattutto una continua, indicibile, non so se delusione o altro, ma il tutto disposto in una memoria emotiva e linguistica. Il “gioco” di questo poeta è però severo, senza la minima concessione all’enfasi o, peggio, a qualche tentativo di personale poetica assoluzione, sotto la cappa di un tempo continuamente interferente nel suo desiderio di congiunzione perfetta tra parola e mondo. Cammino che Bregoli ha deciso di non interrompere. Certamente il suo “io” (è possibile diversamente?) è naturalmente presente in questi versi, ma costretto in una condizione temporale, che vuol dire storica, chiedendo alle parole una “spiegazione” che il suo io lirico, per adesso, fatica ancora a concedere, anche se a questa scientificità si contrappone un’auroralità di scrittura che ha come compagno il bisogno di dire attraverso un altrove lessicale non sempre facile da accettare e non sempre disposto, nella sua giurisdizione prosodica, a farsi disponibile. […]

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IL NOSTRO SPAZIO

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I pomodori, quel nostro orto minimo

georgica di un credo elementare.

Piantine trapiantate in doppia fila

disposte a bina, ai lati dell’aiola,

le foglie che sanno farsi arco. Mani.

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Nel mezzo il solco cupo della terra

quella frontiera brada, inospitale

erbe infestanti, un verde da scerpare.

L’esilio necessario.

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Noi le mani che separano, creano

il vuoto per la congiunzione, tracciano

integro il deserto.

Nos…………..traNostra missione

vivere quella zolla inabitata,

la divisione il solo nostro spazio.

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GEOGRAFIA DI CONFINE

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Avevi la passione dei confini

tracciare fronti di demarcazione,

la loro geografia compiuta. Solida.

Per questo t’affidavi alle cartine

quella certezza di valichi e passi,

ciò che serve a dare ordine alle vite,

fosse anche un limbo nel deserto, un muro

una zona demilitarizzata.

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A noi non è servito confinarci

ciascuno in un cordone sanitario

perché c’è sempre una metà che manca,

l’amore che rimane impronunciato.

C’è bastato credere

franca una terra di nessuno, noi

intatti territori d’oltremare,

colonie di un’uguale solitudine.

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ISTRUZIONI ALCHEMICHE PER IL COMPOSTAGGIO

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Raccogliere e impilare sfalci d’erba,

gusci di noci, fondi di caffè

filtri del tè, ossa, altre immondizie buone.

Rivoltare due o tre volte l’anno, piano

per riattivare il ciclo del silenzio.

Di quando in quando innaffiare, aggiungere

qualche altra scoria, emersa da uno specchio

dimenticato. Pressare a dovere

come a reprimere un singhiozzo buio,

un ricordo di frodo.

Poi maturare a fondo, concedere

varco al tempo, alla sua lama gentile.

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Talvolta – dopo un terremoto d’anni –

vi affiora una poesia.

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Fabrizio Bregoli, è laureato in Ingegneria Elettronica, lavora nelle telecomunicazioni e coltiva da sempre la passione per la poesia. Ha pubblicato alcuni libri fra cui “Il senso della neve” (puntoacapo, 2016), “Zero al quoto” (puntoacapo, 2018), “Notizie da Patmos” (La Vita Felice, 2019). Gli sono stati assegnati il Premio “Guido Gozzano” e il Premio “Città di Umbertide” per l’edito, Il Premio “Dante d’Oro”, “Città d’Acqui Terme” e “San Domenichino” per l’inedito. Presente su molte antologie e riviste letterarie, fa parte della redazione della pagina Facebook “Poeti Oggi” per cui cura la rubrica “Blocchi di partenza” e del lit-blog “Laboratori Poesia” per cui cura la rubrica “Poesia a confronto”. È tra i fondatori e membro della redazione del blog di cultura e letteratura “Casamatta”. Il sito dedicato alla sua poesia è: https:// fabriziobregoli.com

Flavio Almerighi, alcuni estratti da Lettere

Flavio Almerighi, estratti da LETTERE (Macabor Editore, 2021)

Con affetto

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Gesù Cristo, mi piacerebbe

essere di nuovo felice!

Salire su un autobus

e, dopo la colletta, tornare a casa.

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Non è più lo stesso senza te.

Preferisco non sentire

gli anni sbagliarmi addosso,

vorrei ascoltare altra musica.

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Qui il più legale è bandito.

Spiana la canna sotto il mento,

alzi le mani d’istinto

mentre ti vuota le tasche.

Sorride prima di spezzarti i denti.

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In ogni epoca tutti sono amici,

fino a quando cominciano i soldi.

La scena si consuma,

l’avarizia divora, strappa ogni piuma

d’inutili orpelli ai vivi.

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Con affetto.

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Dimenticare tutto

.

Cosa raccontiamo. Smembrata la Compagnia,

ognuno ha ripreso la propria strada

oltre i campi, verso la nuova età dell’oro.

in fondo, servono guerre per arrivare alla Luna.

Le divergenze parallele porgono cordiali saluti.

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Salgono docili le biciclette su treni e romanzi pieni

di zitelle, vocazioni negate in aste per baci sporchi

dentro case di incontri e anime lontane

Dimenticato del tutto il fumo dei camini

persi nel vento, nelle rose continuamente lisciate

di luce mai vista, nemmeno sentita, ma ovunque

presente, supplica di ogni giorno bene in evidenza.

.

Dove andiamo. Della mia uniforme conservo fregio,

mostrine, scarpe ancora disposte a proseguire, ricordi

di vicinanze sbranate dal tempo

e chiusi i negozi di dischi

.

Dove siamo adesso. Saldi a una fermata, non si sa

di tante speranze quale sia stata la prima a morire,

l’ultima ancora in piedi, fuori a fumare senza timori

per l’arrivo di una nuova brutta stagione.

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Dove sarà Dio È rimasto ad Auschwitz a sbucciare zucche,

a scolpire ciottoli, a dimenticare

.

.

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Le campane di Forte Interrotto

.

sulla via

fossili di vita trascorsa

e lo squillare senza fonte

di campane mosse dal vento.

sono venuto a vivere il silenzio

di fantaccini falciati,

derubati anche del nome

e dispersi nella furia della Vaia

.

in attesa del rientro

a morire di cicale e zanzare,

anche noi carne da cannone:

questa volta

non prenderanno prigionieri

ma siamo già in gabbia,

poveri e illusi

.

.

.

VI

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Sarà buio per tutti

presto o tardi, salvo rimandi

e successive proroghe.

Guardatevi da fratelli

da sorelle.

Guardatevi dalle famiglie,

mirano a spartire

dividersi il nulla.

.

A un certo punto assenti

si diventa nessuno

per taluni memoria,

nemmeno sufficiente

a riempire un minuto

di silenzio

.

Flavio Almerighi è nato a Faenza il 21 gennaio 1959. Sue le raccolte di poesia Allegro Improvviso (Ibiskos 1999), Vie di Fuga (Aletti, 2002), Amori al tempo del Nasdaq (Aletti 2003), Coscienze di mulini a vento (Gabrieli 2007), durante il dopocristo (Tempo al Libro 2008), qui è Lontano (Tempo al Libro, 2010), Voce dei miei occhi (Fermenti, 2011) Procellaria (Fermenti, 2013), Sono le tre (LietoColle, 2013), Caleranno i Vandali (Samuele, 2016), Storm Petrel (edizione bilingue di “Procellaria”, Xenos Books Los Angeles, 2017), Cerentari (antologia fuori commercio Tempo al Libro 2017), Isole (Ensemble, 2018), Ignoti (e book gratuito Collana Lotta di Classico a cura di Massimo Sannelli, 2018), Lettere (Macabor Editore 2021).

Novità editoriale: Ananke, poesie di Angela Greco AnGre (Ladolfi Ed. aprile 2021)

In questi giorni, per i tipi Giuliano Ladolfi Editore, che ringrazio per la fiducia, per la professionalità e per la ricerca operata nel campo della poesia contemporanea, è uscito ANANKE, il mio nuovo libro di poesie, introdotto dalle parole di Fabrizio Bregoli, al quale va il mio ringraziamento per la stima e l’amicizia, e presentato dalla superba copertina creata da Angelo Bruno, che, parimenti, ringrazio. Il libro, che vede la luce in un momento comune difficile e drammatico – del quale porta impressi i segni nella visione della realtà, aggiungendo, com’è nel mio carattere, sempre un punto luce – vuole essere un augurio di ripartenza e un invito alla tenacia, a non arrendersi e a perseguire, nonostante tutto, i propri sogni e quello in cui si crede fermamente. Tra qualche giorno sarà disponibile presso tutti gli store on line; intanto, sono felice di condividere con gli Amici e i Lettori, la mia gioia. Grazie.

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ANANKE di Angela Greco AnGre,

Giuliano Ladolfi Editore, aprile 2021; Introduzione di Fabrizio Bregoli

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Non lontano da questa mattina
calcinacci bianchissimi a bordo strada,
tra scarti di caramelle e germogli
ostinati, hanno risvegliato il giorno
incuranti dell’asfalto; si procede
per sottrazioni, operazioni lontane
dai quaderni di quando eravamo piccole mani,
fiocchi colorati per distinguersi nella ressa,
inciampi di parole e ginocchia ferite.

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La difficoltà sta tutta nella posa dei piedi,
nel loro passo fermo sulla superficie che
trattiene dalla caduta, nel tentennamento.
Da quassù non è semplice come dicono,
tutt’altro; la visuale, quella sì, ha un valore
e forse la metafora rimarrà oscura, ma
occorre tentare, senza ripensamenti.
Mon dieu, nemmeno tu comprendi più
questo spazio che va restringendosi.

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“Angela Greco sceglie di intitolare la sua nuova raccolta di poesie, con un chiaro riferimento mitologico alla tradizione classica, a Ananke, ossia la forza del destino, l’ineluttabilità del fato a cui l’uomo deve necessariamente obbedire, o soggiacere. Questo potrebbe lasciar pensare che l’autrice, rifacendosi a una scuola di pensiero dalla tradizione consolidata che attraversa i secoli, aderisca a un’idea dell’uomo come di soggetto che è sottomesso a una volontà imperscrutabile e superiore che gli impone le proprie scelte, lo relega a un insieme di accadimenti predeterminati per i quali viene privato di ogni potere decisionale. In realtà questa percezione di un destino che si impone e fa valere le proprie ragioni sulla vita dei singoli, questa constatazione di uno “spazio che va restringendosi” vanno circostanziate e riferite alla serie di eventi a cui la raccolta si rivolge e ai quali, con intelligenza, Angela Greco non fa mai cenno esplicito, ma li lascia intuire dalla inequivocabilità delle date che circoscrivono questi versi a quell’anno 2020, a tutti ben noto. Evitare il cronachismo, procedere per allusioni: questo dà consistenza al messaggio poetico, evita di cadere nella retorica.

Quindi Angela Greco ci propone una poesia, che non si può ridurre a un diario in versi tout court, ma che è una riflessione profonda e partecipe di una condizione storica che, certo, la riguarda individualmente e che la porta a parlare di sé, ma nasce dal bisogno dell’incontro, perché occorre “rendersi conto che una parte di sé stessi è / l’Altro”. Fin dall’incipit dell’opera è chiara questa responsabilità di fondo che porta l’autrice a una definizione della poesia come di “questa sostanza che unisce / respiri e calci a gamba tesa”, agone aperto e problematico in cui avviene la scrittura, in una consapevolezza a livello di poetica che è essenziale per evitare di cadere nel tranello del già detto e dell’ovvio: “bisogna tornare a scrivere con la penna tutto l’alfabeto”.

Questa fiducia di Angela Greco nella poesia, del resto, oltre che nella pratica di quest’arte in prima persona, trova conferma da molti anni nel suo lavoro di divulgazione della poesia grazie al suo blog “Il sasso nello stagno”, dove trovano accoglienza i versi dei maestri classici e contemporanei: questa frequentazione assidua e approfondita la porta a una poesia matura, consapevole dei suoi strumenti, debitrice alla tradizione ma anche molto personale, con una fisionomia ben riconoscibile.” [dall’Introduzione di Fabrizio Bregoli]

Tra qualche giorno disponibile su tutti gli store on line.

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Ringrazio Fabrizio Bregoli anche per la presentazione fatta sul suo pregevole sito, dov’è possibile leggere l’Introduzione integralmente:

https://fabriziobregoli.com/2021/04/12/ananke-di-angela-greco

due poesie da Arcani di Angela Greco

versi da ARCANI di Angela Greco AnGre,

prefazione di Franco Pappalardo La Rosa (ed.Achille e La Tartaruga, 2020)

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§

Assenza, la più atroce delle poesie,

costante che scrive anche senza voce;

nell’illusione d’essere abituati ad essa,

al fiorire di sette Hyppeastrum rossi,

torna inesorabile il primo momento,

sassosa arsura contraria alla ragione.

Funamboli sulla soglia del dire, in ascolto

di poche lettere incapaci di mutare

pur nel cambio pelle che comportano.

.

§

«Sei nata nella stagione dei soffioni; col cuore

in contromano | dissemini» (così mi de-scrivi)

Il sole da occidente coglie di sorpresa

i tetti il campanile le erbe

abbandonate alla finestra rotta, che

conosce l’ombra e l’oriente di quando era casa.

Poco più in là, alla periferia di un pensiero,

i tuoi occhi di giada dicono bella stagione.

La pioggia odora l’aria; poi, lo scroscio

del tuo nome fra sera e sogno.

S’aspetta tra le mani che trascorra

il buio.

.

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clicca sul link per la nota bio-bibliografica e per il libro:

https://achilleelatartaruga.net/prodotto/angela-greco-angre-arcani/

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Rossella Cerniglia, poesie da Ipostasi di buio

Inauguriamo un nuovo spazio dedicato alla Poesia italiana contemporanea edita: chi volesse proporre i propri versi può scrivere un commento qui e verrà contattato tramite mail. Buona lettura!

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Rossella Cerniglia, poesie da Ipostasi di buio (Guido Miano Editore Milano, 2020)

 Da “PROFONDO INFERNO” – sezione della silloge “IPOSTASI DI BUIO”

II

Un tempo svilito ottenebrato

guida il mio angusto cammino

tra sassi e sterpaglie che non s’aprono

a nessuna fioritura, che il dio

non volle mai creare, ma ci furono

per un evento strano, un caso

un destino.

.

L’ombra mi segue

come un cane fedele segue il suo padrone

e non l’abbandona per nulla

neanche se egli all’improvviso

in un malaugurato buco nero

andasse a sprofondare.

.

Non so dove i miei passi mi portano

non hanno più bussola le mie pantofole

di un tempo, si è fermato il loro orologio.

Ed io sono invischiato in questi

oscuri budelli, in questi gineprai

senza fine, in labirinti

dove un rombo risuona fastidioso molesto

per negare l’armonia

che a volte sfiata da non so dove

e la cerchi senza sapere

dove si sia infilata, dove nascosta

per sfuggire alla noia o al caos

ingombrante della vita.

.

Sei sempre tu eppure non più tu

non quello che conoscevo un po’

di tempo fa, non quello

che qualche volta mi appariva amico

dietro quella barba e gli occhiali

ed ora ne è rimasta la maschera

che ride e non ha senso il suo ridere

non ha legami con la vita o il mondo gli altri.

.

Che resta, alla fine di tutto

di questo mare sporco di impressioni

di questa luminaria fatiscente

che vorrebbe gioire e non gioisce,

di questo amore divelto dal mio cuore

con mani sacrileghe e inesperte?

Dove andranno i miei giorni e le mie ore

dove s’allineeranno la mie spente candele

a formare ininterrotta fila verso il nulla?

.

.

.

III

Ti chiamo nel vento senza fine

che ha voce di bufera ma è inutile

il chiamare per chi non ha orecchie

per sentire.

Si perde la mia notte nelle contrade buie

del sonno e della morte, dove un’acqua

cristallina si annuncia nel finire

e il pallido alone d’un sole remoto

si mostra nelle perdute lontananze

limitrofe del niente e si vela e nasconde

lasciando nel suo fondo un desiderio

pronto a morire, un’ala lontana non più ala

moritura inarrivabile.

.

Ti conosco, miope sole nascosto

che astuto giochi con la flebile anima

gemente. Non largirai ancora una volta

illusioni per un gusto nefasto che ti possiede?

Non sarai il mellifluo seduttore

che trascina la vita verso il baratro

dove più non si spalancano le ore?

.

Ma è già domani

e il canto del gallo non annuncia

che il nulla da venire

declinato nelle sue variabili forme

insipienza e indifferente clamore

con la veste barocca e l’anima piena di niente.

.

Avanza nei cortei nelle piazze

sbandierando una fede che non possiede

nei vicoli del caos cittadino

sempre temerario insorgente

con pugni di polvere negli occhi

e strepitando incalza il mondo

leader di paglia con gregge smisurato

inconcludente epigone di un oceano

di bizzarri profeti, di matti scapestrati

inutile ciarpame che si mescola alla vita.

Ora dirò: che resta di questo

strepito immane, del multiforme vuoto

che ci incalza ad un agire vano ed insensato

che resta di questa misera spoglia della vita

quando il muro del tempo ormai crollato

d’ogni incombenza ci libererà

forse per altro oceano più insensato e vuoto?

.

.

.

IV

Chi ti condusse a vivere

in questo tempo morto

senza alate chimere

senza luce

che illuminò lo sguardo

di nuvola accesa nel sole?

.

Dove siete finiti giorni illustri

e terre e mari amati sconosciuti?

Viveste solo un’ora un giorno

un tempo di una primavera lontana

e nella memoria vaga

che mi attraversa l’oggi

di navicella fragile

di carta

che navigò controvento

per raggiungervi

e un refolo

risospinse sulla riva.

.

Quali miraggi ti recavano

sulle loro ali di vento

per questo sonnolento etere

pieno di fumi e noia?

.

Si è fatto arido tutto ciò che resta

franta la terra e scoscesa.

Nel crepuscolo lagnosi fantasmi pigolanti

emergono da crepe millenarie

-piene di chissà che altre ombre moleste-

e a sera gli è permesso di tornare alla ribalta

a un vecchio palcoscenico che simula la vita

in grottesche patetiche movenze

mentre nell’oltretempo

di qualche inaccessibile mistero

una fame germina di visioni inattese

e una fine che non ha mai fine…

.

Come colmare l’esiziale desiderio

che rechi in grembo, nel cuore

della tua notte

mentre vai per strade non battute

con in tasca l’ora dell’orologio

che incalza e corrode i giorni?

.

Raggranellerai alla fine

le morenti cadenze di speranza

in un corpo ormai chiuso

nell’unica visione di chi

non ti respira più dentro la vita

un alito selvaggio che divora?

.

Il giorno s’è scambiato

con una notte che non finisce

niente albe o inutili tramonti

neppure puoi permetterti di frugare

dentro le pieghe segrete di un destino

che porta morte con sé

non più pensare aperti cieli

o desideri pronti a sconfinare.

.

Sei, oltre la soglia, andato

nel turbine della vita

che invade ogni senso

sei morto

nei giorni lontani che aprono baratri

incolmabili infiniti.

.

.

.

V

…giacché non ero io quando ero io

non parlavo da me o per me, ma una parte

di me mi parlava dentro

a mia insaputa, oscura impenetrabile.

.

Condensano strepito impazzito

queste ali di pipistrello nella notte

in meandri di tempo

dove non viene giorno

e la paura

nel sonno da noi ci divide.

.

Un mondo frana nelle impervie

regioni dell’essere e un recinto

dice “mio, solo mio”, dice “io” prima

e sopra tutti, che scavalco calpesto

e niente me ne importa…

uno dei tanti che parla inconsapevole

dentro una spelonca risuonante di voci.

.

Ma nessuna vetta dell’essere

a spasso se ne vanno in frantumi

scienza arte saperi e con falso sorriso

-zigzagando per stradicciole fuori mano-

fingono per gioco un’amicale intesa

che non c’è.

.

E barcollando avanzano

i residui cultori di un nulla conclamato

come fantasmi smarriti nella tenebra

brancolando urtando nei cantoni

per strade impervie solitarie

verso recinti calcinati

senza abbracci di luce indeclinabile

e spazi impreveduti oltreumani:

.

un frutto magro sterile

come da pianta che ha esili radici

e niente foglie

è il parto di questa sconosciuta

inseguita follia

e nell’ombra

in teche di stantii reperti

giace uno scheletro di vita

dentro muri ermetici

che occludono il fiato dell’Immenso.

.

Nella torre d’avorio

che ha un cielo senza l’aria

cadono giù con lettere di piombo

criptati connubi di parole

verbo vacuo e altisonante silenzio

che crolla come la torre di Babele

e fuori rovina dal reticolo sacro

che in un Destino lega l’esistente.

.

.

.

Rossella Cerniglia è nata a Palermo, e da poco si è trasferita a Marsala. Laureata in Filosofia è stata a lungo docente di materia letterarie nei Licei palermitani. La sua attività letteraria ha inizio con la pubblicazione di Allusioni del Tempo (con presentazione di Pietro Mazzamuto), ed. ASLA – Palermo 1980; seguono Io sono il Negativo (con prefazione di Nicola Caputo), ed. Circolo Pitrè – Palermo 1983; Ypokeimenon (con introduzione di Elio Giunta), ed. La Centona – Palermo 1991; Oscuro viaggio, ed. Forum/Quinta Generazione – Forlì 1992; Fragmenta (con introduzione di Giulio Palumbo), Edizioni del Leone – Venezia 1994; Sehnsucht (con prefazione di Maria Grazia Lenisa), ed. Bastogi – Foggia 1995; Il Canto della Notte (con nota critica di Ferruccio Ulivi), ed. Bastogi – Foggia 1997; D’Amore e morte, stampato a Palermo nell’anno 2000; L’inarrivabile meta (con prefazione di Elio Giunta), ed. Ila Palma – Palermo 2002; Tra luce ed ombra il canto si dispiega (antologia e studio critico comprendente anche i testi di altri quattro autori palermitani, a cura da Ester Monachino), ed. Ila Palma – Palermo 2002; Mentre cadeva il giorno (con introduzione di Giorgio Barberi Squarotti), ed. Piero Manni – Lecce 2003; Aporia (con prefazione di Salvo Zarcone), ed. Piero Manni – Lecce 2006; Penelope e altre poesie (con prefazione di Pietro Civitareale), ed. Campanotto – Pasian di Prato 2009. Nel giugno del 2013, per l’Editore Guido Miano di Milano, ha pubblicato un’Antologia che propone poesie scelte dalle prime dodici sillogi poetiche, con disamina di Enzo Concardi.  Infine, risultata vincitrice, per l’inedito, al Premio “I Murazzi” di Torino, nel 2017, le è stata stampata la raccolta di versi Mito ed Eros – Antenore e Teseo con altre poesie. Le ultime due sillogi poetiche Il retaggio dell’ombra, con prefazione di Nazario Pardini, come anche Ipostasi di buio con prefazione di Enzo Concardi, sono state stampate dall’Editore G. Miano nel corrente anno 2020.

Per quel che riguarda la narrativa, nel 1999 ha pubblicato il romanzo Edonè…edonè, ed. La Zisa di Palermo; nel 2007, ancora per l’editore Piero Manni di Lecce, viene stampato il suo secondo romanzo dal titolo Adolescenza infinita e infine, per l’Editore Aletti di Villalba di Guidonia, il libro di racconti Il tessuto dell’anima. Tra le ultime pubblicazione è il saggio “Riflessioni, temi e autori”, tra le opere premiate a “I Murazzi” 2018 “con dignità di stampa”, e “La nascita di un’idea” su un’opera di G. Dino.

Collabora o ha collaborato con alcune riviste, tra cui“Vernice” e Alcyone 2000 e a quelle telematiche LinkSicilia Palermomania, meridionews, Culturelite, Alla volta di Leucade ed altre. Ha ricevuto favorevoli riconoscimenti e attestazioni da parte di numerosi critici e letterati ed è stata premiata in diversi concorsi letterari. Suoi versi e profili critici sono presenti in antologie e riviste letterarie, tra cui L’Altro Novecento (vol. II e III) a cura di Vittoriano Esposito edito da Bastogi, 1997; nella rivista Poesia dell’editore Crocetti di Milano; in Poeti scelti per il terzo millennio (2008), in Storia della Letteratura italiana (vol. IV,  (2009)  e in Poeti italiani scelti di livello europeo ( 2012), dell’Editore Guido Miano di Milano; più recentemente in Il rumore delle parole ed. Edilet, 2014, e in Come è finita la guerra di Troia non ricordo, ed. Progetto Cultura, Roma, a cura, entrambi, di G. Linguaglossa, e più volte sulla rivista telematica L’Ombra delle parole.

su Perdonate il Bianco e il Nero di Federica Sabbatini

L’intera gamma di colori compresa ogni sfumatura possibile racchiusa negli estremi di un titolo; un filo nero a delimitare di donna un profilo con lo sguardo remissivo appena tratteggiato soltanto sulla copertina completamente bianca ed un sottotitolo “percorsi e poesie” ad indicarne la strada. Questa l’introduzione grafica del libro di Federica Sabbatini, Perdonate il Bianco e il Nero, Onirica Edizioni 2012, con l’aggiunta sul retro-copertina di poche notizie biografiche. Perché l’essenziale è racchiuso in poco meno di ottanta pagine dense di vissuto, scure di precisa cognizione di causa ed esatte nel loro essere in bilico tra realtà e sogno.

“…e un giorno si ritrovò disarmata nell’osservare il suo riflesso allo specchio” potrebbe definirsi l’incipit di questo connubio di versi, prosa e prosa poetica atti a conoscersi e ancor più riconoscersi, che Federica Sabbatini affida a se stessa in primis e poi al lettore, chiamato ad una sorta di lettura \ scontro non semplice con i temi proposti e con l’ottica in cui vengono esposti: siamo di fronte alla presa di coscienza e posizione di una ragazza che ha deciso di evolvere ed essere e vedersi donna, perché tale si sente indipendentemente dalla fisiologia certa ed accettata che la vede madre nel contesto abitativo e familiare (tu sei me, \ l’ammontare delle parole, \ il mio rinvio, il mio contrasto più acceso. \ […] tu sei l’unico mio perdono – si legge nella dedica a sua figlia). Un cammino seminato di insicurezze – pronte a sbocciare in frutti maturi – e obblighi da elaborare e da cui raccogliere se stessi (autrice  elettori), veri e autentici; un procedere difficoltoso del quale spesso si avverte come un senso di colpa, quasi fosse un errore la volontà di crescere in maniera differente da quanto gli altri vorrebbero (Cosa senti, cielo? \ anche tu soffri delle dispersioni? \ l’intromettersi nel tuo intimo?); un avanzare anche nella lettura a passo man mano più lento, misurato, perché da istintivo si è fatto cosciente e voluto.

Un testo dettato e governato da Amore, che ricama nel quotidiano dolore del non-essere-ancora e costantemente richiama a sé, dando la grazia di una scrittura colma d’affetto cercato e donato senza misura, casa per un Io desideroso d’accettazione e straripante di dolcezza non stucchevole, ma tale da rendere una forza ancora maggiore ad una poesia e ad una prosa preziose, leali e sincere. Come sincera è la voglia dell’Autrice di farsi scoprire nella sua nuova età, con le sue difficoltà ancora in itinere e con la sua grande forza di voler riuscire nella “situazione” più immutevole e difficile per ciascuno: amare ed essere amata (Una volta mi bastavo, \ ora, senza di te, sono una metà \ e questo mi fa paura e mi rasserena, \ contrasto rassicurante e tormentoso, \ tu, radice benevola e infestante.) – [Angela Greco]

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di seguito i versi (così sulla pagina) che chiudono il testo:

“E’ una notte alla quale hanno rubato i silenzi e gli angeli.

Avrebbero voluto tappare e riempire questa bottiglia

con i respiri delle foglie mosse dal vento.

Avrebbero voluto dipingere il bagliore della luna,

sul tuo corpo,

(solo per regalarti un miraggio di luce),

ma vi hanno condannato a mille tempi di riverberi,

riflessi che si levano e dissolvono

come le visioni dei folli.

Saranno le attese a scolpire le vostre rughe.

Io non appartengo alla seta,

ma ad incanto e furore e grida.

Sono pazzia e follia

(nei mie spazi, ma anche fuori)

e molte come me

sanno che ridere può dar noia

(e allora rido).

Ho aperto tanto:

finestre, cieli e gambe

(e cuore, ma questo poco conta);

e ho mostrato ancora di più:

fegato, mani e seni

(e occhi, ma non sono stati notati9;

ho anche brindato oltre misura

per rendere grazie alla mia bocca

e quella di altri (ma forse non ho ancora finito).

…ma dove sono scappati tutti? E i miei tratti?

Resto in movimento, qui, a mangiarmi le unghie

osserverò e seguirò persone e venti e poi sarò di nuovo con me.

Adesso, raccolgo un petalo e provo a incarcerarne il profumo:

io non apparterrò mai alla seta.”

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http://federicasabbatini.blogspot.it/

A sensi congiunti (circa la copertina della silloge)

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una ad una le dita seguono confini

e in ancestrali connubi esplodono i nostri universi

racconti d’altre terre e parole a metà sulla pelle nascosta…

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http://www.edizionismasher.it/angelagreco.html

– Vi racconto la copertina della silloge –

Una delle scelte meno semplici che Editore ed Autore devono affrontare, nell’impaginare un libro, è senza dubbio quella dell’immagine di copertina; ovvero tener conto di quello che sarà il primissimo impatto che il testo stesso lascerà impresso nel lettore.

Nel caso di A sensi congiunti la Casa Editrice ha rispettato molto e anche condiviso la mia scelta principalmente dei colori – il viola, il rosso e l’azzurro che, in qualche modo, sento appartenermi – e, poi, anche della scena intera che l’immagine da me proposta rappresentava.

La copertina della silloge narra della nascita di una galassia, estendendosi su entrambe le facciate del libro senza soluzione di continuità, quasi ad introiettare il lettore stesso, abbracciandolo e rendendolo partecipe dell’evento. Anche un testo, per l’Autore e per la casa Editrice sono un evento-nascita, a maggior ragione se si considera un’opera prima – in questo caso in versi – si può immaginare quanto significhi la scelta operata.

Non ho optato per un’immagine dai contorni definiti per non influenzare troppo chi ne sarebbe venuto in contatto, indirizzandolo verso la strada precisa che gli stessi contorni netti avrebbero delimitato; piuttosto ho pensato ad una sorta di ritorno alle origini, a quel Cosmo dal quale la Vita deriva e al quale tutti torneremo – sotto qualunque forma il nostro credo o la nostra razionalità comporti – e a quell’eternità a cui anela la stessa Poesia.

Progetto ambizioso e presuntuoso potrebbe apparire così la scelta di questa copertina! Forse, anche, ma sognare non fa mai male…Se, invece, il lettore ha la generosità di giungere fino alla fine della lettura, noterà che l’Universo di cui si parla è solo e soltanto quello che ci governa, l’Amore, e che la nascita della galassia è solo e soltanto l’accensione di particolarissime stelle, gli occhi dell’Amato, dentro il nostro personalissimo “universo” quotidiano. (Angela Greco)

su Stanze del nord poesie di Federica Galetto

Stanze del nord  – silloge poetica di Federica Galetto edito da Onirica Edizioni, 2012- si apre al lettore immediatamente e fin dall’immagine di copertina e dai versi in esergo, esattamente come una porta sul mondo che contiene: il viso di una donna arrossato dagli agenti atmosferici esterni, come fosse in cerca di un rifugio – con lo sguardo rivolto verso un punto più basso, che potrebbe serenamente essere la toppa dove inserire la chiave per aprire “questo luogo”- e la voce di una regina costretta a dover ammettere la discrepanza che inevitabilmente s’instaura tra quello che si appare esteriormente e quanto si è realmente. Subito dopo questo primo sipario alzato sul testo poetico, assume rilevanza e significato, non solo per l’Autrice, la dedica breve e precisa, che racchiude un continuum di sentimenti, come di giorni vissuti (A mio figlio \ A chi mi diede la vita) e che fornisce – a mio avviso – già una prima linea di lettura dei versi che seguiranno: versi di giorni vissuti e dei sentimenti che li hanno attraversati, di cambiamenti di stagioni come di visuali, di ferite curate e forse non ancora rimarginate (Altri inverni verranno \ sulle cime delle colline \ e rinverrò pozzi di sollievo \ fra le siepi piegate).

La lettura si presenta subito capace di trattenere il lettore, suggerendogli il suo ritmo di riflessione ed introspezione, il suo linguaggio esatto e colto, tanto da invitarlo a trovare in se stesso uno spazio particolare per la collocazione della voce che rappresenta: non è un testo che dopo averlo letto-vissuto si possa abbandonare in un angolo qualsiasi del proprio personale bagaglio-libreria, ma si avverte l’esigenza anche successivamente di porlo su un ripiano differente. Parla d’amore l’Autrice e, pur trattando materia globalmente riconosciuta poetica, non scade in retorica o enfatizzazioni che tanta presa avrebbero su alcuni animi, ma ne parla a diversi livelli ed in proficuo e profondo dialogo con se stessa, ricreando situazioni in chiave metaforica, interrogandosi e aggiungendo ipotesi di  soluzioni (Credimi non so decidere se mai i tuoi occhi \ rivedranno i miei attratti \ metalli in circostanza magnetica su corsi d’acqua) sempre circondata da elementi naturali, che tanto sembrano congeniali a questa scrittura – come in “Quando eravamo foglie”- aggiungendo calore, che sfugge alla misura di un carattere avvezzo al luogo d’origine eppure così appassionato oltre la superficie, oltre quel “nord” a cui forse troppi si fermano (Soffrire per diverse corse nella neve \ all’interno \ perché è questo che faccio).

Scorrono i versi in un percorso che muta chi l’ha consegnato all’inchiostro, delineando man mano una figura ed una persona differente in senso positivo (E’ che la tua pelle non è cucita alla mia), maggiormente consapevole anche del negativo che la circonda e non per questo meno forte, perché la fragilità affiorante nei versi di Federica Galetto è solo una sfumatura che aggiunge bellezza alla sua poesia, se non quando anche alla sua persona, così delicata nel porsi e pure così grintosa e determinata nel vivere, nell’accettare e nel procedere sempre con occhi fieri (Del fatto neppure mi ricordo o se si \ è perché tremo sola in un singhiozzo) fino al tratteggio di una personalità in ascesa, capace di lasciarsi alle spalle – anche se mai del tutto, come è nella natura umana – la poesia che è stata per recarsi a rendere voce alla nuova poesia del Sé, della maturità e, perché no?, già del domani, come si avverte a pelle in “Mondo mio solista” (Ho imparato a catalogarmi e distruggermi e ancora, Preludio di forza e stupore \ ripongo la scatola \ E ricomincio).

E’una poesia che abbraccia differenti toni stilistici, spaziando da un verso breve ad uno più consistente o lungo che dir si voglia, abbattendo completamente la fissità della punteggiatura, per lasciare maggior ampiezza interpretativa al lettore; soprattutto, a parer mio, la totale mancanza dell’uso del punto conferisce al discorso poetico una proiezione verso l’indefinito temporale, senza attraccare negli schematismi così cari ai puristi della lingua e ai classici della poesia e regalando a quest’ultima un tono di assoluta contemporaneità; in questa ottica paradossalmente le “stanze” perdono i loro confini per aprirsi in un tempo-non tempo, allargando la visuale del lettore oltre il verso e accompagnandolo con delicatezza oltre la cortina di freddo, ormai assunto come metafora, dell’indifferenza nei confronti dell’opera stessa.

Avviandosi verso la conclusione, il libro sembra aver compiuto una sorta di strada circolare, richiudendosi, come un fiore sbocciato al mattino e che abbia poi incontrato la sera in versi, che sembrano voler ricondurre ad un quotidiano al quale si è costretti, riaccostando – questa volta magari senza chiuderla – la porta aperta sulla Stanza del nord, consci della capacità di saper vedere e sentire oltre quei confini fisici, che fa dire alla poetessa che Oggi nel silenzio di questo frastuono immobile \ Mi riconosco.

(Angela Greco)

*

Altri inverni verranno

Altri inverni verranno

 

Addomesticati saranno i corvi

fuori alla mia finestra

 

Dormiranno al guinzaglio

tra i rovi di more

 

I loro sogni beffardi

schiuderanno la forza

 

E guarderò il piumaggio

nero luccicare nel buio

 

Altri inverni verranno

sulle cime delle colline

e rinverrò pozzi di sollievo

fra le siepi piegate

#

Che di insidie fossero

Che di insidie fossero

i polpastrelli intinti

Le sprecate riserve allo sgocciolare

del tempo

I fuochi immaginifici di ore

fra le pelli lontane

Il mio nodo si annoda

ancor più stretto alla polvere

nelle pieghe ruvide di un silenzio

caparbio

Soffoco piano

Ma non lascio volar via

quel laccio

Ché si dice la vita

è fatta di certezze

#

Te l’ho detto

Te l’ho detto che sono

Casa

Ostia

Cibo per il cuore

Te l’ho detto che mi lascio

andare ai pettirossi soli

mentre ascolto il calore

Te l’ho detto che il mio

Corpo

è spirito di carne

o carne di spirito

annegato nei semi di tiglio

Che mi nutro di abbagli e di gusci

pieni di quel nascondersi per farsi vedere

Avresti mai potuto immaginare una donna

che parla con ciò che non vede

e ascolta ciò che non sente

fra le tue frette

Te l’ho detto che mi sento di non sentirmi

né tocco ciò che mi tange

amore, te l’ho detto

*

[tratte da Stanze del nord di Federica Galetto]